日比谷から、
日本がまだ見ぬ「夢」を描く。 1932年、東京・日比谷。東宝の歴史は、株式会社東京宝塚劇場の設立から産声を上げました。その2年後の1934年、小林一三が抱いた「誰もが楽しめる健全な娯楽を」という理想の結晶として、ついに「東京宝塚劇場」が幕を開けます。当時の演劇やレビューは、限られた富裕層や上流階級だけが享受できる高嶺の花。そんな時代に、一三は「朗らかに、清く正しく美しく」という理念のもと、手頃な価格で最高級の感動を味わえる近代的なビジネスを確立。それは、大衆の日常に光を届けるための、壮大な挑戦でした。
暗闇に灯された一筋の「文化の火」。その鮮烈な光から、日比谷エリアの演劇と映画を核とした一大娯楽街が生まれたのです。

敗戦の傷跡から、
あの「怪獣」が誕生した。 本土を襲う戦火の中でも、東宝は製作と興行の灯を絶やしませんでした。1945年、終戦。すべてを失った日本で、東宝が挑んだのは「誰も見たことのない物語」で希望を届けることでした。しかし、戦後の混乱期、組織は未曾有の労働闘争「東宝争議」に揺れ、崩壊の淵に立たされます。映画監督やスター俳優との決裂という痛みを経て、不屈の再生を遂げた東宝が生み出したもの。それが、1954年に産声を上げた特撮の金字塔『ゴジラ』と、世界を魅了した『七人の侍』でした。さらに1963年には、日本初のブロードウェイ・ミュージカル、『マイ・フェア・レディ』が大成功。こうした数々の挑戦が、東宝のアイデンティティを決定づけたのです。

守るために変える。
それは未来を信じた
「勇気ある撤退」だった。 テレビの台頭という荒波に飲み込まれ、映画の灯が消えかけた1970年代。東宝は、かつての栄光を捨てる「苦渋の選択」をしました。撮影現場を担う製作部門の分離、そして、大規模な不動産事業への挑戦です。一見、映画から離れるようにも見えたその改革は、実は「映画という文化を永遠に守り抜く」ための、強靭な経営基盤を築く壮大な賭けでした。街を育て、劇場を守る。その冷静な判断は、社会派超大作『日本沈没』の爆発的なヒットとなって結実します。その熱狂は舞台へも波及し、ミュージカル『レ・ミゼラブル』の成功へと繋がっていきました。この時代の不屈の精神と大作路線の確立が、現在の東宝を支える揺るぎない土台となったのです。

スクリーンから溢れ出した感動が、社会を動かす「現象」に変わった。 2000年代初頭、日本で長らく続いてきた配給（流通）システムが崩壊。映画界を襲ったシネコン時代の荒波に対し、東宝は生き残りをかけた勝負に出ました。2003年、ヴァージン・シネマズ・ジャパン株式会社を買収。自らの強みであった興行網を根底から解体・再構築する抜本的改革に乗り出します。スタジオジブリの作品や『踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!』といった、時代を象徴するメガヒットを連発。映画は単なる興行の枠を超え、社会現象を巻き起こす「IP（知的財産）」へと進化を遂げました。物語を最適な形で観客へ届ける——。このとき東宝は映画配給会社の域を脱し、「エンタメ総合商社」としての真価を開花させたのです。

夢は国境を越え、壁を突破する。
私たちの物語に、終わりはない。 いま、東宝は再び「創業以来の大きな賭け」の最中にいます。未曾有のパンデミックにより、劇場の灯が消えかけた窮地。私たちは改めて自らの存在意義を問い直しました。そして見出した答えは、さらなる「進化」でした。舞台は、日本から世界へ。映画が、ゴジラが、演劇が、そしてアニメが――。日本の枠を飛び出し、地球規模で観客を熱狂させる新時代。世界中のファンと直接つながることを意識した海外戦略を打ち出し、新たな海外展開へと歩みを進めています。かつて小林一三が日比谷の地に描いた「誰もが楽しめる娯楽」という夢は、いまや国境を越え、果てしない空へとその翼を広げています。東宝の歴史は、まさにこの瞬間も「次なる物語」に向かって、未知なる境界を突破し続けているのです。